随着人们的生活方式不断向高品质、舒适化、多元化发展，与之相适应的，人们的审美能力、创造能力和服饰要求都呈现多层次化发展。就服装而言，面料是服装的载体，是设计的先决条件。面料的重要性已经超越了款式而上升至第一位，设计师对面料运用的好坏直接关系到设计产品的成败。设计师所进行的面料设计不再只是面料本身的搭配组合，这种形式组合已难以表达人们对服饰美的要求，对面料本身进行二次艺术加工、二次创作则显得尤为必要，而褶皱则是达到其效果的主要手段之一。它不仅能改变面料本身的原有形式，使服装产生美感、动感，而且是其它装饰形式所不可替代的。在许多成衣、时装发布会中，人们经常采用不同折皱方式的表现技法，制作多种形式的服装褶皱，并通过不同褶皱的巧妙组合来改变服装的整体效果和装饰效果，从而达到设计上的特立独行，并富有强烈的个性。褶皱的创作正是立体性与平面性的结合点，具有良好的实用功能性和视觉审美性，是现代服饰时尚重要的借鉴来源和表现形式之一。所以，研究褶皱在服装造型设计中的应用，对现代服装设计与制作具有重要的意义。
褶皱的造型特点
褶皱是由面料的褶纹、皱褶、衣裥、波纹等构成的一种装饰线条，外观富于立体感，给人以自然、飘逸的印象。从结构形式来看，褶皱与省、分割线的作用相同，同样是为了余缺处理和塑形而存在的，都具有两重性：一是合身性；二是造型性。但呈现出来的风格却不一样。
首先，褶皱具有多层性的立体效果。施褶的方法很多，但无论是哪一种，它们都具有三维空间的立体效果。
其次，褶皱具有运动感。在打褶方式上，它们都遵循着一个基本构成形式，即固定褶的一方，另一方自然运动。因此褶皱的方向性很强，同时，褶皱通过特定方向牵制了人体的自然运动，富有秩序的不断变换，给人以飘逸之感。
第三，褶皱具有装饰性。褶皱的造型会产生立体、肌理和动感，而这些效果是附着在人身上的，因此会使人们产生造型上的视觉效应和丰富的联想。也就是说，褶皱的造型容易改变人体本身的形态特征，而以新的面貌出现，这是褶皱具有装饰性的根源。因此，设计师们常用丰富的施褶结构设计晚礼服。
褶皱的分类特点
褶皱按照其形式与功能大体可归纳为两类，即自然褶皱与人工褶皱。
1.自然褶皱：是指利用布料的悬垂性及经纬线的斜度自然形成的褶。自然褶又分为三种形式。
一种形式是波形褶，是通过结构处理使其成型后产生自然均匀的波浪造型，如360°圆台裙、荡领等。褶纹线条柔和飘逸、生动活泼，具有浪漫潇洒的风韵。
另一种形式是缩褶，是把接缝的一边有目的的加长，其多余部分在缝制时缩成碎褶，成型后呈现有肌理的褶皱。它给人以蓬松柔和、自由活泼的感觉。女装和童装运用极多，极富变化。如橡筋皱应用在衣领、克夫、腰间及臀位等处，极富装饰美感。
第三种形式是由系扎、披挂、缠绕所出现在服装上不同效果的褶皱，利用布料的皱褶自由收褶，褶纹随意而简练，风格洒脱自由，除中国古代服装以外，这也是古埃及、古希腊、古罗马和印度等国服装式样特点的主要因素。
2.人工褶皱：是利用一定的方法，如打褶或捏褶，以收去面料局部多余的空间，使其具有一定的开合量，将人体维度的空间差按照一定的方向进行分散、传送，形成“正量感”的可包容人体的三维立体造型。
各个历史时期褶皱的设计应用
1.西方历史时期的服装褶皱
褶皱作为造型元素在服装中有意、无意地普遍存在，但在古希腊、古罗马时期和16、17世纪，褶皱的表现却十分突出，表现形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。
古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样，充满了对自然人体美的推崇。面料主要是软羊皮和棉麻布料等，款式没有经过裁剪和缝纫，而是将长度大于着装者高度，宽为伸长手臂，指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料，直接披挂或缠绕于人体，由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶，随人体的活动，显示出生动的明暗和层次变化，富有韵律和节奏感。它的款式造型属于自然形，没有刻意的细节设计和装饰，面料的悬垂性设计就是它的主要特征，流动的褶皱就是服装美的体现。
在17世纪，华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期，宫廷服饰主导潮流，多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料，男子穿着肥大的灯笼裤，女子时兴蓬松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成，采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型，并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于巴洛克风承袭矫饰主义，因此，这一时期服装的褶皱通常和花边、绣花同时组合运用，采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、装饰性很强，装饰的部位多，达到繁华的颠峰，以至烦珠累赘。
2.中国传统服装褶皱
在中国历代服装中，褶皱的设计运用也很多，但褶皱都不是强调装饰性，而是借褶皱更突出地表现人体的动态美，传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画中看到的飞天，衣褶飘曳，让人更多地体会到舞动的美。
历代妇女穿着的褶皱裙中，最有名的是汉朝的“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙，款式设计简单，长及脚跟的半身长裙，在腰部规律地打褶，同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体现在动态上，缕缕的褶皱，和着女性轻盈的脚步，极具律动美感。留仙裙本身褶皱的律动美感，是在服装史上流光溢彩的真正所在。
在封建社会经济，文化高度繁荣的唐代，崇尚宽衣博袖，裙子以宽肥为美，色彩浓艳，尤喜红色，称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的，华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶，所谓“破”，几破就在于几褶，最华丽的裙子达到二十破，褶多了就比较浪费，唐高宗曾下诏禁止：“天后我之匹敌，常著七破间裙，岂不知更有靡丽服饰，务尊节俭也。”可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶皱设计，代表了一种华丽、大气磅礴的服装风格，从线条到颜色都极富视觉冲击力。
中国传统服饰中的褶皱设计，充分体现了中华民族传统的审美观，追求华丽大气之美、规律流畅之美、轻盈飘曳之美。不强调褶皱的细节设计，重在表现人的气势和神韵，追求美人入画的一种意境和大写意的效果。
褶皱在现代服装造型设计中的应用
褶皱以其特性和丰富的变化造就了它独特的表现和特殊的美感，在服装设计中如何运用好褶皱是值得深入研究的课题。而服装的设计实践告诉我们：褶皱的变化在服装造型中具有强大的张力，并表现出一种不会枯竭的可开发性资源。在具体的造型实践中，应重点注意两个方面的问题。
1.褶皱与面料性能的结合
褶皱与面料关系密切，不可分离。要想达到理想的褶皱效果，就要加强对面料的视觉风格、手感、穿着舒适性、服装成形性等方面的研究与实践。虽说对面料施力就可以形成褶皱，即用相同的方法制作褶皱，但不同纤维、不同纱织结构、不同质感的面料所表现出的效果与风格是不同的。如毛织物挺括、棉织物质朴、麻织物粗犷、丝织物细腻等，要根据设计的意图设计面料的种类。对于褶饰设计来说，一般悬垂感强的丝绸面料较为适宜，因为它形成的褶皱柔和、细腻、轻盈、飘逸。但有时也用份量感较强的面料设计，能够烘托出特殊的美感和强烈的个性。对于具有独特光泽和触感的面料(如丝绒类等)，要善于利用其褶皱的微妙光影和光泽变化，创作出极具魅力和美感的作品。
2.褶皱与形式美的统一
褶皱在服装设计中如何选择类型？其位置、大小、疏密、方向、组合以及所形成的点、线、面、体等诸因素如何选择?属服装设计与服装审美的研究范畴。因此，其变化与应用应遵循形式美法则。要运用其原理和方法，结合褶皱的特征与效果，突出造型特点，巧妙点缀装配。在对称中求变化，在变化中找均衡，上下呼应，前后连贯，使褶皱在服装的装饰中发挥更有效的作用。最终达到服装从整体到局部、从局部到点缀的和谐统一。
现代服饰赋予褶皱强烈的个性
进入21世纪，人们的服装审美情趣趋向多元化、个性化、风格化，简练与繁复的服装并存，崇尚自然与追求华丽的设计思想并存，无论是何种思想倾向和风格的服装，其对褶皱的应用都是同样地注重，它们力图运用恰当的褶皱来进一步渲染其设计思想和创意。在服装中褶皱不仅以点、线的形式出现，更重要的是它已被应用在整块面料上或整件成衣上，作为改变面料肌理、改变面料视觉效果和光感的一种有效方法。现代简约风格的服装可以巧妙地运用层层叠叠变化有序的褶皱来进一步改变面料的原有风格，使原来平淡、光洁的面料质感转化成了一种层次丰富、变化有趣、精细考究、充满活力的新风格。设计师正是通过对这一系列褶皱的精心安排与设计使形制简单的服装拥有了更多精致、高雅的个性。
在现代前卫服装中褶皱同样也能营造出令人惊讶的超现实氛围，设计师通过大胆的褶皱设计，营造出了凹凸变幻、转折不定的服装面料肌理，在那看似无序的褶皱中传达出了浓烈的超现实气息，带给人们变化不定充满梦幻的遐思，更为整套服装风格的展现起到了决定性的作用。
褶皱永远是时尚舞台中不可或缺的设计元素。随着纺织业的发展，面料对服装流行的影响越来越大，面料的肌理和后处理的改良会使传统的设计手法发生很大的变化，如经热压处理形成褶裥的面料使褶皱的变化变得更加丰富；用各种丝带、缎带、蕾丝，刺绣、珠绣等工艺手法处理的褶皱则体现出繁复的奢华感。
综上所述，实用与审美的结合是服装创作的宗旨，是立体和平面的结合点，褶皱的创作蕴涵了实用与审美的结合，具有良好的实用功能性和视觉审美性，并由此衍生出丰富和深远的文化艺术内涵，是立体性与平面性的结合点，是现代服饰时尚重要的借鉴来源和表现形式之一。
作者：孙云
